“画面色彩调和，布景道具优良，动作设计完美，文戏稍显不足，但在程龙的电影里，仍旧能排在前二，个人认为仅次于《龙的心。”

“剧情不拖沓，笑点和爽点密布，动作戏与以往的程龙风格不同，但一样好看，只能说一句，不愧是董熹。”

“程龙宝刀不老，董熹正值壮年，我最喜欢的导演和演员，擦出了一场完美的火花！”

总体来说，《叶问：一代宗师的口碑还算不错，大部分观众没有纠结于不似传统成龙电影的那种搞笑风格，因为大家都明白，这是董熹的电影。

做为系列的第一部，在业界和外界极高的期待和关注下，取得这样的成绩，也算是为下部电影奠定基础。

《叶问系列第二部电影，董熹开拍前就确定不会指导，所以在系列第一部，他就需要对主角的风格，进行统一的塑造。

不同的导演，对电影风格的影响巨大，就算是同一个系列，导演不同拍出来的风格也各异，有人能拍成喜剧，有人就能拍成恐怖片……

但董熹没打算去限制下部导演的风格，因为这样流水线产品，不是他追求的。

虽然电影的风格不会去限制，但主角的塑造必须从头到尾保持一致，类似于《第一滴血里的兰博。

不管换成那个导演来拍，主角叶问的人设必须是武力高强，沉稳谦逊。

这是董熹唯一的要求。

在一片好评中，也零星夹杂着几个类似于：“抗日咏春拳？董熹越来越会舔了。”

不过还没等熹子宣发组有所动作，网友就直接回怼过去。

“抗日怎么了？陈真算不算抗日，怎么这个题材不能拍吗？”

做为系列首集，董熹把叶问这角色刻画得很完善，武术高强却低调内敛。

刚开始或许剧情稍有平澹，从廖师傅登门与叶问切磋到金山找踢馆，都是一个劲亮相中国功夫，和传统功夫片没有太大区别。

如果整部电影都是这种，那么只能算中规中矩，撑死了吹个功夫片复兴。

但接下来董熹的处理很好，剧情走入侵华战争，年代感一下子就出来了。

当武术没落，叶问一家的大宅被日军侵占，叶问被迫带着妻儿移居街区，面对艰苦生活，这才使电影有了色彩。

最广为人知的，便是叶问一个打十个的经典之战。

看着国家受到侵略，自己的同胞被人打死，叶问站了出来。

这不只单单是一场看得很过瘾的打戏。

在日军眼里我国人民是懦弱低贱的，不管有没有因为打赢得到米，始终国人也只是“为了一袋米进行一段杂技表演”。

叶问挺身而出，他不单单凭着一己之力打赢了十个人。当三浦将军赏赐给他十袋米，他却只是默默捡起，沾满留有亲朋好友血的那一袋米。

这一刻，足以算得上影史经典。

而整部电影也从传统的功夫片，跻身为能引起民族认同感的旋律片。

这种类型的电影，哪一部不是万人空巷，从《精武门到未来的《战狼，都成就了一个动作巨星。

当然，在拍《叶问之前，程龙已经是名声斐然的动作巨星了。

这部电影对他而言，是转型，是从滑稽可爱的打星，变成沉稳内敛的宗师。

以他年过半百的岁数，也应该如此，再让他维持搞笑路线，从三四层楼的高度往下“pia”的砸下去。

那真有可能唢呐一响，全球吃席……

而随着网络的普及，电影的宣发成本，也在大幅度的下降。

以往传统平台那种收费标准，已经被网络平台内卷到极致。

可以说一部口碑优秀的电影，在“自来水”的加持下，很容易取得好票房。

但想要出圈，还是要在宣发上做文章。

就拿《无极举例，口碑差的创造历史，在网上更是人人喊烂，但止不住人家宣发给劲，依旧拿下过亿票房。

《无极收不回成本，其实并不是电影太烂，也不是竞争对手太强，而是得罪了不应该得罪的人。

否则，凭借着病毒营销，不说盈利最起码也可以回本。

国内电影市场是越来越大，但适合在电影院看的国产大片数量，却没有相应的增加。

很多小电影公司，还是喜欢拍些小成本的作品，妄图以小博大。

《无极抛开烂的这个事实不谈，确实是实打实的投资过亿的大片。

在这个节骨眼上，能下这么大成本拍电影的公司，在国内还是屈指可数。

一般这种情况下，董熹是不愿意去狙击对方，实在是没有必要。

这次《无极是不敢在原档期碰董熹的《富二代，自己挪到国庆档找“软柿子