“这造型有点酷啊！”在老汤盯着大银幕思索的时候，旁边的小蓝直接小声赞叹。

撇了一眼这个比自己小一轮多的年轻女孩，老汤的大脑开始飞速转动。

每个年代对“酷”的定义，都是不一样的，在老汤青少年时期，还没有接触外界太多的光怪陆离，样板戏对他而言，依旧挺酷。

男孩子那个没有偷偷模彷电影里，那些一本正经的正面角色。

但是随着时间的推移，好来坞、港台电影的洗礼，对酷的定义，又变得越来越抽象。

施瓦辛格那样的终结者很酷，基努里维斯在《黑客帝国里一身黑超，也很酷。

程龙的搞笑功夫很酷，李莲杰的飘逸功夫同样很酷。

就算拿着西瓜刀斩人的古惑仔，在某些人眼里同样酷的不行。

唯独主旋律片的那种“高大全”主角，从这个赛道里渐渐消失。

不要小看这个酷，只有让观众感觉酷，才会有肾上腺飙升的感觉，才能让观众产生继续看下去的兴趣。

一味的严肃说教，只会让现在的年轻人，感觉隔阂，自然就不会有市场。

“姜闻是真大胆啊！”看着造型奇特的各色土匪，老汤晃晃脑袋。

他虽然也玩梗，但不会真的相信这部电影，是董熹借姜闻之手拍出来的。

主导的人肯定还是姜闻，董熹也就是帮着提提意见，出出主意。

原因也很简单，就董熹这两年的行程，不可能抽出太多时间给《智取威虎山。

“反派这么出彩，那么主角又该如何应对？”被电影开头惊艳到的老汤，又有些担忧起来。

如此这般的开头，如果主角拉胯，或者说太过于稀疏平常，那么形成主弱配强的局面，更是无法言喻。

很显然，老汤的顾虑有些多余，且不说姜闻不会塑造这么一个主角，就是主演段奕红，也不会在演技上失色。

从他一登场，就将观众从配角的目光，牢牢吸引到自己身上，影帝的实力展露无遗。

并不是说段奕红出场后，其他演员就暗然失色，恰恰相反，在出色的化学反应中，所有人的演技都处于在线状态。

演技没问题，不会让观众出戏，所以老汤就开始专注于剧情。

《智取威虎山是翻拍，原着剧情不说是家喻户晓，那也是妇孺皆知。

老汤身为影评人，肯定是事先做好功课，将老版本的《林海雪原反复看了几遍，为的就是在看这版的时候，可以快速做对比。

为了更加彻底分析主题，他还去翻看了小说原着，这一查不要紧，让他发现很多有趣的东西。

《智取威虎山取材于1957年出版的长篇小说《林海雪原的“打虎上山”片段，1958年由魔都京剧院集体改编演出。

其前后共经历6个版本，根据时代的不同需要，很多细节都有所变化，尤其是人物的设定上，更是值得揣摩。

拿一点红白茹来举例。

在1958年版，白茹被戏称为“小白鸽”，应老乡要求为大家写春联，其间又与战士们斗嘴。高波与李勇奇趁空去打野鸡，军民间的日常生活气息相当浓郁。

可别小看这种情节，不但能快速的将配角的人设立起来，还能缓和紧张的气氛，最重要的是拉近与观众的距离。

屏幕里不再是冰冷冷的故事，而是有血有肉，仿佛真实存在于身边的“朋友”。

如若亲切的生活对话被删除，失去了亲昵的戏称。

只留一个阶级性的身份——卫生员，或许对剧情走向没啥影响，但在观众眼里，真就是路人甲一般。

如果说正面配角的剧情在版本更迭中，算是削弱的比较小的，反派角色那真是连根都丢了。

“代代版本代代神，代代版本削凋哥。”

早期版本里，反面人物相当出彩，与我军有多处交锋。

双方可谓旗鼓相当，反面人物甚至有凌过我军之势。

座山凋更是气势全开，人设在华语电影史上，都是数得着人物。

但后期版本里，对于座山凋及其部下的描写，仅剩下贪婪、残忍而又愚笨的一面。

对于座山凋及其部下的描写，仅剩下贪婪、残忍而又愚笨的一面。

这么做的最大错误时，消除了故事性和传奇性，很多个性角色被删减，可看性也就大大消减。

好的主角必须要有出色的对手映衬，才更能凸显出主角的不凡。

目前为止，电影呈现的效果，让他很是惊喜，不但保留了小说最初版本，那种各个角色有血有肉的桥段。

三种鲜明的阶级性群体，“战士”“群众”“土匪”，互相之间的关联，层层叠叠。

还成功了融