港片想要进入内地院线上映，一般分为三种方式：合拍片、分账片以及被中影买断。

合拍片，就是与内地的电影制片厂合作。从90年代开始，湾湾当局不再对上映的港片作出“不能有大陆方面人员和资金参与”的限制，于是开始有港岛电影公司北上拍片。

比如黄飞鸿片头民团海滩练功的戏，就是到内地找军人参演的，这在之前的港岛是不可能拍成的。

甚至后期很多内地经典电影都有港台资本的参与，包括活着、大红灯笼高高挂、霸王别姬等。

可以说是港台的资本拯救了第五代导演，甚至拯救了当时的市场。

但是这个时间段，内地的电影发行全部是由中影独家发行，中影支付给各大电影厂买断费，然后再发行拷贝。

那么这个时候和内地电影厂合拍的港岛公司也一样，只能分到一点中影的买断费，之后电影卖得再好，也和自己无关。

以新龙门客栈为例，1992年新龙门客栈发行拷贝333个，是当年内地所有电影里的发行冠军，但是作为影片出品人之一的吴思元，不仅分不到什么钱，还得倒贴广告费。

但新龙门客栈在内地大热，也促使吴思元北上推动内地的发行分账制度改革，后来黄飞鸿之狮王争霸成为了第一部在内地参与票房分账的电影，但是只限于魔都等少数一二线城市。

也可以理解，毕竟其他省市就连中影都插不进去手。

不过合拍片的黄金时代即将来临，到1993年也就是董熹正式成为北漂一族。

发行狮王争霸霸王别姬方世玉水浒传之英雄本色等陆港合拍片的公司，每月只需要排片一部即可拿到全月5070的收入。

这是什么概念，基本上是躺在金山上数钱。而到了1994年，发行收入前十的内地电影中，陆港合拍片占了7部。

而且最为关键的是，虽然当时的这些港片无法在全国铺开来放映，但在凡是发行的地区，肯定都属于最热门！

换句话说，就是潜力无穷！

不过好景不长，1993年年末，内地出台政策，开始限制合拍片的数量，合拍片热潮也就暂时落下帷幕。

毕竟国内相关负责人也不傻，这种发展方式对本土电影发展伤害巨大，也间接导致第六代导演走向地下。

虽然不是主因，但肯定有影响。

所以港岛方面一直想要争取港片的待遇，其实是因为他们尝过甜头。

合拍片时代过去，就是分账片的时代，港片和好莱坞电影一样，采用的是分账发行。

这直接成就了程龙的神话，1995年春节，红番区几乎同步在香港和大陆上映，带动了内地最早的春节档热潮，最终以9500万票房收官。

这个票房纪录直到去年，才被董熹接二连三的打破。

不过因为进口分账片的份额有限，还要被好莱坞电影占据大部分的份额，所以港片几乎失去了内地的市场。

一年只有寥寥几部电影能够在内地上映。

还剩下最后一种方式，那就是买断。

中影每年会以进口片的名义，从港台进口部分电影发行拷贝。

这种方式没有什么可讨论的，进口什么电影，发行多少拷贝根本不受市场调控，很多在港台大热的电影中影根本不会引进，引进电影中不少还是下映两三年的。

关于这种方式，值得一提的是湾湾电影妈妈再爱我一次，这部电影在台只上映3天就下画，被引入内地之后却引发观影浪潮，甚至打破了当时大陆的发行收入记录。

据说在那个平均票价13元的年代，豪取6亿票房

而制片方也就赚了个版权费。

所以吴思元等人疯狂的想要借着协议的商议，为港片争取等同国产片的待遇，甚至不惜“讨好”董熹。

说到底为的就是一个“利”字。

董熹在这方面还是保持着一贯的清醒，他明白自己的底线和红线在什么地方。

大人物想要在内地上映，肯定是想走合拍片的路线，但完全不符合政策。

但凭借此时董熹的关系，让广电衙门走走后门，特批一次也是有可能的。

但没必要，董熹才不想为这种事耗费关系，在他心中大人物的重要程度很低，甚至还不如这档电视选秀。

只能算他个人的事情，跟公司的整体规划关系不大，所以面对港方的请求，董熹只能装傻充愣。

“合拍片不符合规定啊，只能走进口分账片的方式了，等我打个电话。”

董熹压根儿就不给港方讨价还价的资格，掏出手机直接拨通韩三坪的电话。

“三爷，是我董熹啊”

看着董熹大咧咧的样子，港方的几人对视一眼，有些错愕。

要知道中影的韩三坪他们可不陌生，做为掌控着进